「演技」とは、台詞を言うだけのものではありません。
自分とは別の人物として、その人生を「生きる」ものです。

そのためには、台詞をしゃべる以前の準備段階のトレーニングが必要です。
私たち人間が言葉（台詞）を持つ前の、原始人のコミュニケーションから、学び直さなければならないのです。

つまり、言葉（台詞）がなくても、自分の思いを伝えて、相手の心根を感じ取ることができなければなりません。
それができてはじめて、台詞（言葉）を使うことが可能なのです。

そのための、トレーニングとして〈演技以前の心身操法〉と〈演技デッサン〉を行います。
さらに、これらを強化するために、身体と声から、コミュニケーション力の向上をはかる、

〈ダンス〉〈ボイス〉〈リズムトレーニング〉を行います。

そして、俳優の個人レベルでの、基本のコミュニケーション力が身についてから、

”与えられた状況”や”魔法のもしも”という「スタニスラフスキー・システム」のレッスンを行います。
自分の周りの状況や立場が変化することにより、身体や心理が変化して、

コミュニケーションの仕方も変化することを実感してもらいます。

もっとも、コミュニケーションとは自分の感情を発露するだけのものではありません。
ある「目的」を持って、相手と「関わり」、その目的を「達成」しようとする、「身体性」を伴った「行動」なのです。
この「行動分析」を理解して、それを実際にできるように、〈シーンスタディ〉では実践してもらいます。

【演劇】を演劇たらしめる一番の要素は、【葛藤】です！
その「葛藤」を戯曲から的確に読み取る訓練を行うわけです。

ここで間違ってはいけないのは、「葛藤」とは単なる移ろいやすい感情ではないということです。

互いの「行動」のぶつかり合いから生まれてくる、はっきりとした「内的感覚」と言えます。

ここまでは、俳優は自分自身（素の自分）で、できなければなりません。
これから先は、レベルが上がって、自分ではなく「役」として行えるように、「人物造形」の訓練をします。

しかし、ここからが本当の「演技」の面白いところです！
自分とは別の人物を「生きる」という、一度すると、病みつきになる体験をしてもらいます。

そのために、外面からアプローチする〈アニマル・エクササイズ〉や〈イマジナリー・ボディ〉という手法を使います。

なぜなら、私たちは、内面を変えるよりも、外面を変える方が簡単だからです。外面を変えると、内面も影響を受けて、

役の人物の「行動パターン」「思考パターン」「感情パターン」を獲得することができるからです。

ここまでが、稽古場でのレッスンとなります。

コミュニケーションと人物造形だけならば、これで十分なのですが、俳優はこれらのことを、観客（他者）の前という、

「不自然」な環境でしなければなりません。

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ここで、さらにハードルが上がります。
稽古場でできていたのに、観客（他者）の目が気になって、実力が発揮できなくなるのです。
レッスンでできていたことを、本来（劇世界では）、いないはずの観客に影響を受けずにするためには

どうしたらよいのでしょうか？

スタニスラフスキーは、「意識」から「無意識」へと言っています。
つまり、意識でしていた稽古場での演技を、無意識的に舞台で可能になるように昇華するということです。

そのために、スタニスラフスキーの弟子であるミハイル・チェーホフのメソードを使って、内的感覚を自覚して

再現することをしてもらいます。

その実践の場として、中間と期末の〈研究発表会〉を用意しています。
これらはよくあるような、チケットノルマを負担する公演ではなく、「研究」の「成果」を確認する場として位置付けています。

以上のカリキュラムを体験して頂くことで、世界のプロ俳優たちがマスターしている「スタニスラフスキー・システム」について

理解していただけると思います。

スタニスラフスキー・システムは、絵画でいう所の【デッサン】にあたります。
画家は展覧会ではデッサン画を展示することがないように、演劇でもデッサンが「作品」になることはありません。
バラエティに富んだ「作品づくり」ができて、あらゆるタイプの演出家にも対応できる、

俳優としての訓練だと考えて頂ければと思っています。

​シアター・コミュニケーション・ラボ［TCL大阪］では、そんな俳優を目指しています！